Trabajo de grupo

 

 

ÍNDICE

Justificación

Canción Primer Ciclo de Primaria

Danza Segundo Ciclo de Primaria

Canción Tercer Ciclo de Primaria

Justificación sobre la elección de la canción

 

Durante el transcurso de la primaria se busca de diversas maneras la mejor manera para el desarrollo integral de los alumnos, este proceso es parte de unas secuencias de acciones para mejorar la vida del ser humano en distintos ámbitos y aspectos de la vida profesional, artística, laboral y social del individuo.

El ser humano debe formarse de una manera completa, integrando los saberes de distintas disciplinas en distintos ámbitos y formas, uno de los propósitos principales de la constitución medicada en el artículo tercero es la formación armónica de los individuos, este principio es uno de los principales fundamentos de la educación básica que debe desarrollar en el alumno una seria de conocimientos, habilidades, actitudes y valores para poder integrarse de una mejor manera a la vida en sociedad.

A la hora de realizar el trabajo hemos tratado de desarrollar una pedagogía lo más actica posible, en la que el alumno sea el sujeto del proceso de enseñanza-aprendizaje y el docente simplemente sea un guía que acompaña al alumno durante dicho proceso; todo ello a través de recursos lúdicos que fomenten la motivación de manera que, en el discente se desarrolle la capacidad de descubrimiento, curiosidad e interés. Como hemos mencionado anteriormente el niño será el protagonista de su propio aprendizaje, posibilitando así que se desenvuelvan sus habilidades y destrezas de una manera divertida y práctica.

Con mi martillo

 

Ciclo: Canción de primer ciclo de primaria

Justificación (conocimientos previos y objetivos que hay que desarrollar):

Se ha elegido esta canción para realizar el primer ejercicio de la actividad ya que se trata de una canción simple con una armonía sencilla para que los niños del primer ciclo de primaria puedan entender e interiorizar rápidamente.

La canción se basa en una frase melódica de 8 compases con un registro muy limitado, estamos hablando de la utilización de 3 notas (Do, Re, Mi), esto está dentro de un intervalo de 3ª mayor. Para darle una estructura a la interpretación de la canción repetiremos esta frase de diferentes modos, jugando con las funciones de acompañamiento, melodía principal, bajo y ritmo.

La temática de la canción es simple ya que intenta enriquecer el vocabulario de los alumnos cambiando el sujeto de la oración en cada estrofa, de esta manera podemos elegir diferentes utensilios que sean familiares en los alumnos. La temática de la letra puede abarcar un sinfín de posibilidades, pero en este caso nos centraremos en herramientas domésticas.

La metodología será activa, por tanto el alumno será partícipe de su propio aprendizaje. Consideramos que es necesario que los alumnos disfruten con las actividades propuestas y asimilen el placer que produce escuchar, cantar, interpretar, conocer, entender y comprender la música.

Esta canción está diseñada en función a la metodología de Carl Orff, de este modo se utilizaran elementos percusivos corporales y la entonación no superará las 3 notas, en este caso DO-RE-MI.

La dimensión instrumental constituye una de las grandes aportaciones de Carl Orff. La incorporación del instrumental Orff a la educación musical escolar hace consciente al niño del descubrimiento musical, posibilita hacer música en grupo, crear nuevas formas y tomar consciencia de los diferentes elementos musicales, y todo ello produciendo música con una calidad tonal equilibrada.

Para Orff la primera meta de la educación musical es el desarrollo de la facultad creativa que se manifiesta con la improvisación. Así pues, será necesario que se fomente la participación en grupo y la colaboración para que el niño sea un elemento activo en la composición de melodías, acompañamientos y diálogos musicales en grupo.

 

Desarrollo (tiempo, material, actividad):

Para el desarrollo de la actividad necesitaremos en primer lugar la canción grabada como referencia auditiva. El profesor la interpretará sobre la grabación. Se explicará al alumnado conceptos de pulsación y ritmo y se intentará ejecutar de forma colectiva e individual. La canción tendrá una estructura reiterativa, es decir, se repetirá la misma frase, la frase principal, pero de diferentes modos; para ello se intentará desglosar la canción y distinguir los diferentes elementos sonoros. Se distinguirá entre melodía principal, acompañamiento armónico y acompañamiento rítmico.

Una vez se comprendan los conceptos de pulsación, ritmo y melodía, se dispondrán los alumnos en dos grupos, uno en frente del otro, de esta forma se potenciará el aprendizaje por imitación.

Los alumnos interpretarán la canción en primer lugar ejecutando la pulsación con percusión corporal, también se podrán utilizar elementos percusivos con material de clase como lápices, botellas de plástico, cualquier cosa con la que se pueda percutir.

Luego se podrá interpretar el ritmo que sigue la canción, en este caso será igual a la melodía, por tanto se establecerá un patrón rítmico en función a la melodía.

Por tanto el patrón rítmico será, realizar la partitura pero sólo interpretando el ritmo.

Una vez ejecutado esto se intentará entonar la canción pero solo con una sílaba, por ejemplo; “na”.

Finalmente se intentará entonar la canción con la letra correspondiente. Una vez esto, se podrán combinar la melodía, el ritmo y la pulsación y de este modo se podrá realizar una estructura, como por ejemplo la siguiente;

1º. Empezar con la pulsación

2º. En la segunda vuelta se añadirá el ritmo.

3º. Se añade la melodía

4º. Melodía con diferente letra.

5º. Melodía con diferente letra.

6º. Solo ritmo.

7º. Solo pulsación.

 

Esta estructura se puede ir variando en función a lo que los alumnos prefieran, de este modo se fomenta una participación en el aula y los alumnos pueden componer la estructura del tema, fomentando la capacidad artística.

“Yo tengo un tic, tic, tic”

CICLO: 2ºCiclo de Primaria.

JUSTIFICACIÓN:

Hemos elegido esta canción para trabajar el esquema corporal, la disociación de movimientos y la libre expresión corporal. A través de la canción, los niños podrán  conocer la importancia del ritmo y el movimiento en la educación y desarrollar la capacidad de expresión y comunicación a través de la danza y la música. También conocerán la interrelación entre el cuerpo, el espacio y el tiempo y desarrollaran los aspectos anteriormente mencionados, a través de la vivencia de los elementos musicales.

Es apropiado desarrollar esta actividad en el segundo ciclo de primaria, ya que, es un método dinámico, sencillo e integrador que permite al alumnado de esta edad, reforzar sus relaciones sociales y aceptar tanto las limitaciones propias, como las del resto de los compañeros.

 

CONOCIMIENTOS PREVIOS: El profesorado ya ha trabajado con anterioridad la canción y ha ido enseñando poco a poco, cada uno de los movimientos que la integran. El alumnado ya conoce el concepto de pulsación y ritmo y lo identifica en las melodías.

OBJETIVOS:

– Trabajar el esquema corporal, la disociación de movimientos y la libre expresión corporal.

– Memorizar canciones con letras sencillas.

– Aprender los movimientos.

– Conocer la importancia del ritmo y el movimiento.

– Reforzar las relaciones sociales.

– Aceptar tanto las limitaciones propias, como las del resto de los compañeros.

– Desarrollar la capacidad de expresión y comunicación a través de la danza y la música.

– Coordinar los movimientos corporales.

DESARROLLO

Para el desarrollo de esta danza acumlativa, el docente puede acompañarse de una pandereta y cantar la canción si no tiene la grabación de la misma, debido a la facilidad y simpleza de ésta. La canción tendrá una estructura reiterativa, es decir, se repetirá la misma frase, la frase principal, pero de diferentes modos; para un mejor aprendizaje, se intentará desglosar la canción. Seguidamente, se dispondrán los alumnos en semicírculo, quedando todos a la vista de todos, de manera que se potencie el aprendizaje por imitación.

El profesor comenzará enseñando la letra a los alumnos, cantando de una en una, cada frase de la canción mientras los discentes realizan una repetición de las mismas. Una vez el alumnado ha aprendido la letra y el ritmo, el docente procederá a enseñar la danza de la canción de igual manera (frase=movimientos) reiterando dicho procedimiento hasta la adquisición de la misma. (Debido a que por la letra de la canción se intuye el movimiento, la enseñanza de la canción y la danza puede ir a la par).

LETRA:

Yo tengo un tic, tic, tic,

yo tengo un tic, tic, tic. (Nos agachamos y levantamos)

Me ha dicho el doctor que mueva una mano

Yo tengo un tic, tic, tic,

yo tengo un tic, tic, tic(Levantamos la mano y la movemos de un lado a otro)

Me ha dicho el doctor que mueva la otra mano

Yo tengo un tic, tic, tic ,

yo tengo un tic, tic, tic (Levantamos la otra mano y la movemos)

Me ha dicho el doctor que mueva una pierna.

Yo tengo un tic, tic, tic,

yo tengo un tic, tic, tic (Levantamos una pierna y la movemos)

Me ha dicho el doctor que mueva la otra pierna

Yo tengo un tic, tic, tic,

yo tengo un tic,tic, tic (Levantamos la otra pierna y la movemos).

Me ha dicho el doctor que mueva la cabeza

Yo tengo un tic, tic, tic

yo tengo un tic, tic, tic.(Movemos la cabeza de un lado a otro)

Me ha dicho el doctor que mueva todo el cuerpo

Yo tengo un tic, tic, tic.

Yo tengo un tic, tic, tic. .(Movemos todo el cuerpo)

Me ha dicho el doctor que ya estoy curada. (Cruzamos los brazos).

http://www.youtube.com/watch?v=n5yar5FsnxU

ELEMENTOS DIDÁCTICOS

Los elementos didácticos más utilizados en esta actividad son la improvisación con recursos espaciales puesto que el grupo-clase desarrolla la danza en un espacio amplio que le otorga libertad en el desplazamiento.

Trabajaremos también  el esquema corporal, la disociación de movimientos y la libre expresión corporal, mediante la cual los niños conocerán y experimentarán el movimiento de su tronco y extremidades en el espacio.

A través de esta canción los niños podrán conocer la importancia del ritmo,  y el movimiento en la educación, desarrollar la capacidad de expresión y comunicación a través de la danza y la música haciendo uso de gestos corporales y verbales. Además trabajarán la memoria, la vocalización y la melodía.

 

Tengo una muñeca…

 

 

Ciclo: Tercer ciclo de primaria (5º Curso).

 

Justificación (conocimientos previos y objetivos que hay que desarrollar):

Para la realización de este ejercicio, el alumnado tiene que haber adquirido unos conocimientos previos que le capaciten para la lectura de un pentagrama, con un compás determinado. Rítmicamente tienen que conocer la notación musical a un nivel simple: hasta las corcheas, en lo que al ritmo respecta. La armonía será sencilla, ya que en este ejercicio se potenciará más el ritmo que la melodía.

Se trata de una canción de una extensión de 16 compases de 2/4. La melodía es conocida y por tanto la asimilación será fácil. La metodología será activa, por tanto, el alumno será participe de su propio aprendizaje.

Uno de los motivos de la elección de esta canción, es porque al ser una canción bastante popular, casi todos los alumnos la conocerán y les será mucho más fácil trabajar con ella y así ayudaremos a que realicen más fácilmente un aprendizaje significativo. La dificultad de la partitura reside en las repeticiones y la conclusión de la canción en la mitad del segundo pentagrama.

 

Desarrollo (tiempo, material, actividad):

 

Para el desarrollo de esta pieza musical necesitaremos instrumentos de percusión para  interpretar la pulsación y otros ritmos. Se utilizaran flautas dulces para interpretar la melodía, que coincidirá con la voz principal y con la letra. Hemos determinado una estructura para la realización de este ejercicio. En ésta, se reiterará el motivo principal de la canción de diferentes formas o maneras, alternando entre ritmo, melodía y melodía con voz:

  1. Empezar con la pulsación
  2. En la segunda vuelta, se introducirá la melodía con la flauta y otros instrumentos.
  3. Se añade la melodía con voz y letra. (Paramos la melodía de la flauta)
  4. Se ejecuta la segunda estrofa, con su voz y letra.
  5. Final

Esto se realizara dos veces.

Esta estructura se puede ir variando en función a lo que los alumnos prefieran, de este modo se fomenta una participación en el aula y los alumnos pueden componer la estructura del tema, fomentando la capacidad artística.

 

LETRA Y PARTITURA:

TENGO UNA MUÑECA

Tengo una muñeca vestida de azul
con su camisita y su canesú.

La saqué a paseo se me constipó,
la tengo en la cama con mucho dolor.

Esta mañanita me dijo el doctor,
que le de jarabe con un tenedor.

Dos y dos son cuatro, cuatro y dos son seis,
seis y dos son ocho y ocho dieciséis.

Y ocho veinticuatro y ocho treinta y dos,
ánimas benditas me arrodillo yo.

La música en la escuela según una profesora de pedagogía musical

Para una profesora de pedagogía musical del Conservatorio Superior de Música en Madrid, María Roché, la carencia de educación musical en la enseñanza general no
sólo es un problema que afecte a la situación actual sino que, de  forma lamentable y persistente, ha sido una característica de nuestro sistema educativo en lo que va de siglo

Edgar Willems

Edgar Willems Realizó investigaciones y experiencias en el terreno de la sensorialidad auditiva infantil y en las relaciones música-psiquismo humano.

La concepción “Willemsiana” no parte de la materia, ni de los instrumentos, sino de los principios de vida que unen la música y el ser humano, dando gran importancia a lo que la naturaleza nos ha dado a todos: el movimiento y la voz.

En un primer momento, Edgar Willems pone una premisa muy clara e importante: “Para que la educación musical pueda ser eficaz es necesario cuidar las bases desde el comienzo, las raices; sonido, ritmo, melodía, armonía, etc.´´

11-12-12

En esta sesión comenzamos tocando los instrumentos. A través de la obra que había escrita en la pizarra podíamos elegir que voz queríamos tocar (una de ellas con una dificultad más elevada y la otra con una dificultad inferior). Había un total de cuatro compases que ibamos repitiendo hasta que el profesor decidía terminar la pieza musical. El primer compás se realizaba con el acorde II (correspondiente al RE), el segundo compás con el acorde V (SOL), el tercero con el acorde VI (LA) y el último V (SOL).

Cuando ya teníamos las dos voces de la melodía unimos la percusión (en este caso con un par de congas y un instrumento con cajas de madera que proyectaban diversos sonidos) y las flautas que realizaban las notas principales de cada acorde (RE;SOL;LA;SOL)

Después miramos la canción Mireu el meus ànecs. En la ficha estaba escrita la primera voz (soprano) y nosotros, con la ayuda del profesor escribimos la voz de contralto y la tenor.

Tras esto, se interpretó la obra.

Tras la sesión de instrumentos nos dispusimos a ir al aula y allí practicamos una danza helena en la que debíamos tener muy en cuenta el ritmo de la canción porque era especialmente rápido y la coordinación entre todos los miembros del grupo debía ser necesaria.

22-11-12

En primer lugar, se proporciona a los alumnos los acordes. Por ejemplo: el acorde de DO (do, mi, sol), el de FA (fa, la, do), el de SOL (sol, si, re) y el de LA (la, do, mi).

Se hacen ejercicios con el fin de que los alumnos capten y reproduzcan estos mismos acordes. Podemos hacer variables,así por ejemplo que un compañero toque dos acordes y después el resto de la clase los tenga que interpretar o jugar con esos acordes alternándolos de manera que los alumnos interioricen los sonidos de forma auditiva, no visual.

Más tarde, cuando ésto se ha conseguido, se pueden realizar dictados para que se acostumbren a estos acordes que serán fundamentales para realizar interpretar después una canción.

Ejercicios

-Tocar con la flauta diversos tricordos (p. ejem: do-mi-sol, re-mi-fa, sol-la-si…) podemos intercambiar el orden, hacerlo ascendente o descendente, etc. Si hay niños que quieran tocar el piano, se les permite hacerlo sin ninguna restricción. En este ejercicio podemos realizar ejercicios de feedback (retroalimentación), mientras unos interpretan un esquema, los otros interpretan  otro distinto (o si el primer grupo los hace ascendente, el otro grupo los hace descendente).

-Ejercicio: Materiales: Aros de colores  Con estos aros, indicaremos caminando la pulsación de la canción que el profesor interpretará.

Con todo esto conseguiremos: conocer el acento, conocer el ritmo de la canción, la pulsación de ésta y observar también si algún alumno tiene dificultades para realizar el ejercicio

 

 

27-11-12

En esta sesión estuvimos tocando con distintos instrumentos ( guitarra, bajo, laminas,etc).

Con los instrumentos estuvimos practicando las ruedas de los acordes que habíamos comenzado a ver en la sesión anterior.

Después, por último se nos repartió unas fichas en las que se explicaba la rueda del blues, la rueda de Stand by me y la rueda del Canon de Pachelber.

31-10-12

Comenzamos la clase trabajando los ritmos y después continuamos marcando el ritmo pero esta vez golpeando en las diferentes partes de nuestro cuerpo. Había 4 movimientos. Cada uno se trataba de un número, en este caso eran 1, 2, 3 , 4, y cada uno de estos era un palmada en una parte del cuerpo determinada.

Después de realizar el ejercicio anterior comenzamos a trabajar la incitación y la inhibición.

4/10/12

En esta sesión se dieron diferentes ejemplos de disociación, el uso de panderos, de la pelota, la maraca etc. todo aquello que representa movimiento y ritmo.

También hicimos ejercicios para reconocer los ritmos y las pulsaciones.

Por último hay que mencionar que en esta sesión comenzamos a hacer ejercicios de improvisación.

Edgar Willems

Edgar Willems Realizó investigaciones y experiencias en el terreno de la sensorialidad auditiva infantil y en las relaciones música-psiquismo humano.

La concepción “Willemsiana” no parte de la materia, ni de los instrumentos, sino de los principios de vida que unen la música y el ser humano, dando gran importancia a lo que la naturaleza nos ha dado a todos: el movimiento y la voz.

En un primer momento, Edgar Willems pone una premisa muy clara e importante: “Para que la educación musical pueda ser eficaz es necesario cuidar las bases desde el comienzo, las raices; sonido, ritmo, melodía, armonía, etc.´´

Para Willems se trata de vivir la música de una manera muy natural, a la vez receptiva, activa e inventiva. Se dirige a todos, sean cuales sean los dones iniciales, las edades y los orígenes. Persigue finalidades a la vez humanas, sociales y musicales, según una progresión pedagógica experimentada desde hace varias décadas.Su deseo es, ante todo:

-Contribuir a la apertura general y artística de la persona, en su unidad y su unicidad;

-Desarrollar la memoria, la imaginación y la conciencia musicales;

-Preparar al canto coral, al solfeo, a la práctica instrumental y la armonía;

-Favorecer la “música en familia” así como los diferentes aspectos sociales de la vida musical.

30/10/12

En esta clase realizamos un ejercicio de caminar acompañados de un piano y tratando de conseguir movernos al mismo tempo que éste.

Comenzamos moviéndonos siguiendo la pulsación constante del piano pero, éste cambia de pulsación acelerando o retrasando. Después, hay que mencionar  que con  los pies interpretemos notas largas pero al mismo tiempo con las manos seguimos interpretando el ejercicio de igual forma que empezamos a hacerlo.